¿ESTA BIEN QUE EL INDIO DIGA 6 7 8?

Mendoza, Argentina. Una nueva presentación del Indio Solari, es 14 de Septiembre de 2013. Los feligreses de siempre copan una ciudad y se entregan a la mixtura de devoción y religión que les genera el cantante pelado que más se tatúan los argentinos.

Suena el lógico último tema: JiJiJi. El momento pertenece a los acordes previos al legendario solo compartido de Tito Fargo y Skay Beilinson, aquel que se ganó el emblema marketinero del pogo más grande del mundo. Entonces el Indio en vez de marcar el clásico 1 2 3 suelta los tres números más polémicos de los últimos años en nuestro país: 6 7 8; para muchos los números que han venido a reemplazar al 666, el número de la Bestia o el Diablo. 

Considerando la pregunta inicial creo que el Indio puede decir lo que se le antoje. En tal caso el problema es de los seguidores. Una cosa es el artista y otra sus declaraciones. Ahora bien; ¿con que desea quedarse uno? Las opciones son: a-Con las canciones, los discos, la obra integral; b-con las declaraciones, dichos, gustos, vida privada del artista; c- con el TODO del artista. Hay que saber que en la opción C late el peligro del fundamentalismo del fanatismo donde siempre prima más nuestra mirada subjetiva (ya que el fanatismo lo pone uno). El fanático difícilmente cambie su empatía y parecer frente a un artista, del cual requiere su dosis; pero el artista es independiente del fanático.

El artista ante todo es alguien que tiene algo que decir o mostrar y que desea el reconocimiento (este deseo no implica una necesaria vanidad) No debería haber nada de malo en que se involucre políticamente (la política no es solo Cristina, Macri o la minería a cielo abierto; es mucho más que eso) En definitiva, el artista no es ajeno a la realidad del presente que acontece y que también le toca vivir.

Para otra ocasión queda el análisis de otras cuestiones polémicas que conciernen a Solari. Como por ejemplo decir que no cree en el artista militante o aducir una especie de “cábala” a las charlas exclusivas con Mario Pergolini (el magnate del rock) previas a los lanzamientos de sus discos y tras haber declarado que solo hablaría a través de su música.

SACCOMANNO Y LO COTIDIANO

  El mundo que rodea la prosa de Guillermo Saccomanno se palpa en los lugares donde volcamos nuestros hábitos y costumbres: internet, bares, calle, trabajo, casa. Tanto en los foros de internet, ese ágora democrático donde cada cual dice lo que tiene ganas y en donde se llega a desearle hasta la muerte al prójimo, como también charlando con el vecino en la calle o escuchando desinteresadamente un diálogo ajeno. Aun allí donde no está explícito, donde hace falta ir más allá de lo visible, penetrar accediendo al plano subyacente de las cosas más cotidianas, se hallan huellas de situaciones y sentimientos que destila el escritor que vive en Villa Gesell y ocasionalmente en Retiro.

En cierto modo Guillermo Saccomanno plantea una metafísica de lo cotidiano. El cantautor e historiador Gabo Ferro alguna vez obsequió una excelsa oración en una entrevista para la revista Inrockuptibles “hay que entenderlo de una vez, la verdadera fantasía está en el cotidiano, las tazas son planetas en las alacenas”. Saccomanno es oscuro, violento, dramático, pesimista. Sí, hay engaños, parricidios, asesinatos, infidelidades, miserias, desdichas, hay todo eso en sus escritos y mucho más. Quizá se le pueda atribuir un exceso de violencia y agresividad que tiendan a exagerarlo un poco todo. Pero acaso, ¿no están estos elementos en la realidad diaria? ¿Acaso no caminamos y vemos personas durmiendo en las calles? ¿No oímos a periodistas y conductores vomitar noticias de muerte en los medios con la misma ligereza que quien relata un suceso absolutamente natural, sin extrañeza? ¿No nos enteramos aun sin quererlo de aberrantes vejaciones que hombres que viven en nuestro barrio pergeñan?

Hay en lo cotidiano una combinación entre permanencia y novedad. Quizás en esa cruza esté su atracción, esa ósmosis entre Heráclito y Parménides abre juego a la libertad que es máxima en el momento de la contemplación donde todavía no hay conocimiento. ¿Qué es la vida de un hombre más allá de la contemplación? Esta actividad nos centra en un ego y al mismo tiempo nos conmueve con la belleza y nos devela con lo incierto, infinito e inefable. Nos provee de dónde agarrarnos, nos salvaguarda de morir a cada instante. Y ya lo decía Baruch Spinoza: “los hombres libres no piensan en la muerte”.

Saccomanno predica el menos es más como política de restricción. Y no resulta casual que éste sea también el leitmotiv de la cotidianeidad. Pero ese menos no es desatención ni baja intensidad; ni desgano ni flojera. Es una lucha contra el marasmo de novedades, es un instante de reflexión, una fotografía de lo frecuente y un incesante descubrimiento a cuentagotas. Es, como dice en alguna de las páginas de Cámara Gesell: aprender del silencio que siempre está escuchándote.

RADIOGRAFIA DE UN ARTISTA

            Así como no hay una base razonable y verificable en este mundo acerca de las cosas más elementales, me refiero a las preguntas que Immanuel Kant apuntalaba como básicas: ¿Qué puedo conocer? ¿Qué debo hacer? ¿Qué me está permitido esperar?; que se resumen en ¿Qué es el hombre?; ante la evidente desolación que produce el hecho de ser seres eyectados en el mundo; uno se ampara (dentro de lo que podríamos nombrar como una ficción) en ciertos artistas que de algún modo cumplen la función de dios o del padre perfecto que uno elige tener.
                 Son estos artistas los motores diarios que, repito, uno elige para afrontar el día a día, para marcar los caminos que uno debe tomar, para desarrollar un pensamiento crítico. Este mecanismo se reproduce sin fin porque todo artista tiene una necesidad de expresión, y eso es lo que lo hace artista, es decir, el poeta es un poeta cuando tiene su poesía; entonces, yo creo que lo que motiva al artista es ese deseo de expresión; que tiene un sustento estético, ético y hasta temerariamente desafío a decir metafísico ya que hay un modo de hacer las cosas; una forma de comunicarlas y un cimiento origen; esto es: un lenguaje, una postura ante el mundo y una cosmovisión (terrenal).

               Por eso Lionel Messi puede ser el mejor jugador del mundo y tener un lenguaje tan básico; Martin Heidegger el filósofo más inspirado del siglo XX y haberse relacionado con el nazismo; o el Indio Solari una ontología creada a partir de un alter ego que genera una devoción tan divina como cualquier religión. Ser artista es, filosóficamente hablando, ser. Porque el ser es quien existe y forma una identidad. Y contempla lo ente primero; para apropiárselo después. El artista se hace artista el día que decide desafiar a lo indefinible. Decía Antón Chéjov que la felicidad no existía, pero que existía el deseo de ir hacia ella. Esa frase es de cabecera para todo artista. Pero no es mandamiento, simplemente es un lenguaje-tatuaje. Debe ser él quien juegue con los sentimientos y los sentidos, sepa manipularlos y pueda ofrecerlos en la forma que crea conveniente al mundo. Y en ese hacer y entregar, estará entonces ese deseo de ir en la búsqueda de la realización como artista, que es lo mas cercano a lo que entienden por felicidad.

BOLLOS DEFECTUOSOS

                Hay convencionalismos que se perpetúan en personas amasándolas para luego de unos minutos de levado tener a disposición al hombre-masa listo para entronizarse en el horno de los estándares a un fuego siempre moderado. Pero, para regocijo cristiano de la imagen y semejanza, hay bollos que escapan al canon. Los hay defectuosos, muy líquidos, de textura inadecuada, simplemente distintos, peculiares. No es casual que de estos bollos se puedan extraer geniales deducciones, teorías, habladurías, visiones, sea cual fuere la cajita semántica que mejor le plazca a la sintaxis excretora de nuestras lacerantes bocas hablantes. Entonces comienza a emerger lava del volcánico bollo marginal que es capaz de preguntarse quien puso a precalentar el horno o a que manos le debemos nuestra ontología casera.

Danos el pan nuestro de cada día           

                Resulta que cuando estos bollos defectuosos quieren husmear en la media reciben un aplazo moral en el examen mayoritario de la sociedad vernácula o bien un contundente “el horno no está para bollos”. Estos bollos no pasan la prueba de gluten según la norma establecida por los legos del estereotipo. Los bollos defectuosos que mencionaremos tienen a su favor la independencia intelectual. Pueden andar solos pero también ser amistosos y sociales, no hay porque estigmatizarlos, su marginalidad es intelectual y no social. Dice el bollo Fabián Casas “las personas luchan por su esclavitud… el que siempre está representando un poder es un esclavo”. Seguramente no sea casual que este bollo haya estudiado filosofía. Pero a no confundirse, no hay que poseer facultades especiales ni estudios específicos: bendito el bollo Enrique Symns que escupe “ser objetivo es ser una mierda absoluta, es lo mismo que ser realista, es pertenecer a la orden del rey”. Otros bollos se mimetizan entre el colectivo mediático: el bollo Andy Chango es capaz de despacharse con un dictum tan certero como militante “Como puedo estar a favor o en contra de una sustancia; algo que no emite opinión”. Es el estado de pregunta, la admiración por lo que nos rodea, la desconfianza en el universal o simplemente la contemplación del devenir de las placas que salen y entran del gran horno aquella motivación que mueve a estos bollos sin escrúpulos rectores a sentar las bases de su pensamiento.

                Así como los convencionalismos operan como una dictadura impuesta por el lenguaje y la idiosincrasia del hombre que acumula y desecha según las reglas hegemónicas del orden imperante; los bollos defectuosos guían sus rumbos sapienciales generalmente poniendo la lupa en los resquicios, en las fronteras, donde ellos ven proyectarse el reflejo de sus afinidades. Su mirada aporta un gran legado para la panadería del mundo y sean o no escuchados, leídos o tenidos en cuenta, como bollos concebidos están pululando allí donde el ojo crítico busque. A fin de cuentas saben que un bollo defectuoso puede devenir en un pan duro que siempre sirve para un exquisito budín de pan.