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miércoles, 21 de noviembre de 2018

EL MUNDO DE LAS POSIBILIDADES DE SERGIO ROTMAN


De como un texto empieza un día y termina cuando quiere.


Pocos tipos en el ambiente del rock tienen un discurso tan claro y, a mi manera de ver las cosas acertado,
como el de Sergio Rotman. ¿Qué hay en su discurso? Desde historia personal referenciada en los años en que ser un rocker era ser marginal hasta la firme postura de decretar la falta de amor en la humanidad y de decir sin miramientos: “Desaparecer sería un acto de decencia de la raza humana”. Hay nihilismo, libertad, rebeldía, oscuridad. De ahí que viva en Puerto Rico y en Buenos Aires (¿dónde se está mejor?); que su instrumento sea el saxo, la guitarra o la voz; que toque en bandas de punk-rock, new wave, o bien con Mimi Maura o los Fabulosos Cadillacs.
En un show de el Siempreterno se cansó de repetir:
<<¿para qué? ¿Por qué seguir tocando después de tantos años?>> Sí, porque está en sus posibilidades.
No tiene problemas en sentenciar que
<<la música no se enseña>> y quizás lo que más haya tocado en su vida sean discos/vinilos ya que trabajó en una disquería, es melómano-dependiente de vinilos y pasa música.
Hace unos días, el Siempreterno, dio su último show (por lo menos el último con Ariel Minimal en guitarra). El futuro del grupo es incierto, indefinido. ¿Qué es/era el Siempreterno? Una banda donde la dinámica funciona/ba por mail según cuenta Rotman. Un grupo que se jacta/ba de ser cultivadores del no-ensayo (por el amplio abanico de actividades de sus integrantes), con poco tiempo pero con un truco, casi todos los miembros, se conocen y tocan juntos, hace décadas. El Siempreterno lleva genes de su padre, Cienfuegos, banda que dejó tres discos en estudio y uno en vivo. El audio del show en el Palermo Club se capturó con la intención de quedar plasmado en un disco, por lo que quedarían emuladas sendas discografías.
Tal vez hoy el show empiece y Rotman se despoje de su rol y sea parte del público desde el escenario y pueda así, cumplir su deseo de ir a ver a El Siempreterno.
¿Quién es este tipo? Una de sus características artísticas tiene que ver con ir y venir, con la movilidad, Fabián Casas hablaría de la impermanencia, de la capacidad de la volatilidad. Spinoza ya hablaba del hombre moderno como aquel que peleaba más por su esclavitud que por su libertad y en Sergio la idea se transparenta en la frase “sos el esclavo del mundo que te vio nacer” Quizá la respuesta del artista acuda a Sartre y tenga que ver con que uno es lo que hace con lo que hicieron de él y sea allí donde radique el poderío de las decisiones diarias despojadas de cualquier atadura. Si algo lo separa del rock nacional masivo y domesticado es la carencia de vértigo que estos moldes de grupos representan. Para S.R. la vida es incómoda:
“Vos tenés que irte de un grupo cuando le va bien, no cuando le va mal. Porque si no, no tenes muy claro lo que querés hacer” dijo en alguna nota.

“Te di mi fuego
me diste sangre
no tengas miedo
voy a matarte”


Hoy se anuncia el regreso de Cienfuegos para abril 2019. Como no podía ser de otra manera, en un único show, es que S.R. tiene el impulso oscuro homicida del estilo Jim Thompson incorporado en su prédica pero cincelado con la reencarnación: El siempreterno se “disuelve” aunque esto implique una contradicción semántica; LFC se junta y separa como amantes itinerantes y Sergio en particular parece el más caprichoso en este romance; el fin de Cienfuegos es bastante enigmático así como su regreso; Los Sedantes también vuelven.
Entonces volver o reencarnar también es romper la monotonía 4G que tiene a la gente con el cuello en posición obediente. Y mientras esos amantes de la tecnología imaginan un progreso lineal y en avance, otros cimientan con sus actos la idea de un progreso cíclico, circular, donde las bandas y discos giran y suenan, viven y mueren, regresan y Rotman, Rotman y cambian.

miércoles, 2 de agosto de 2017

PEZ, PURA IMPERMANENCIA


En el escenario del Centro Cultural Matienzo están Fósforo, Ariel, Franco y Juan (los 4 miembros de Pez) junto a Alejandro Lingenti  y Fabián Casas, especialmente invitados para acompañar la velada. Todos sentados. A sus costados dos banners: uno con el corazón bombardeado que ilustra el disco y el otro con el logotipo de la banda en letra roja y fondo negro. La excusa es presentar Pelea al horror, el decimosexto disco de estudio de la banda, que se podrá escuchar y descargar gratuitamente por las redes a partir del  11 de agosto y que se venderá en formato cd y vinilo.
El público presente consta de 50 invitados que se alzaron con el beneficio al resultar ganadores de un concurso en Facebook y de periodistas de prensa especializada. También se los pudo ver a Mario Burgueño, Martin Santoro y Mauro Taranto pululando, todos allegados al grupo.
Sobre el disco dijo Minimal “Es un disco bastante amplio en cuanto a lo músical. Hay algunas canciones que dialogan con otras canciones de Pez… Con Fabián Casas hicimos la letra de La balada del niño mudo, el perro blanco y la señorita Bettie y la de Los días poderosos; también  ya habíamos hablado de un linyera en otro disco”
(Las alusiones son para Bettie al desierto del disco Hoy y La estética del resentimiento del disco Fragilinvencible) Casas hizo uso de su as de aspada del menjunje y pudo amalgamar con Pez a Heidegger, Apocalypse Now y Marlon Brando, su tía Cristina, Leónidas Lamborghini (y sus cenizas tiradas en la cancha de San Lorenzo), Nietzsche y Wagner. Lingenti dijo que en el disco hay influencias punk y hippies. Hubo grandes momentos con menciones a Álvaro Villagra, Ernesto Romeo y PopArt.

Las letras de Pez suelen tener mucho jugo para exprimir. No solo hay grandes nombres de canciones como Ya nadie lee en estos días o De la vieja escuela del amor sino que también hay toda una saga en las letras del grupo.
En este disco podemos hablar de una oscilación entre dos ejes: uno entre la acción y la quietud, pero una quietud que tiene que ver con valores y una postura de vida para nada impertérrita. De hecho el título del disco es elocuente en cuanto a la acción. Sin embargo, en paralelo, hay una actitud del que observa, de quien analiza la situación, expectante o sabio, como un maestro, con la virtud del silencio que siempre está escuchándote diría Guillermo Saccomanno. Es un viaje permanente entre lo externo y lo interno.
En Pelea al horror hay carne, días poderosos, reminiscencias, maestro, niño mudo, pelea y voluntad, reclamos y el final es paciencia. Empezar con una intro desquiciada y terminar en trance podría ser el moño justo para la tesis que desarrollamos. La pelea no es solo física, y el horror no es solo externo. Y el otro eje es temporal entre el pasado y el presente-futuro.
Estoy buscando un alma / y no la puedo hallar dice Ariel en Carne roja y estoy pagando el karma / de alguna vida atrás. No es la primera vez que se habla de reencarnaciones: en Creo firmemente en la reencarnación y en mi próxima vida seré una hamburguesa con queso; más allá del nombre de la canción dice pero soy alma entonces vuelvo y me reencarno en otro ser o mañana seré ave, ahora soy un pez, soy un pez vuelvo al mar  en Lo que se ve no es lo real. También recordar es aprender canta en plan solista. Y entonces llega el track 3 Los días poderosos y la letra empieza: Recordar / así los días poderosos cristalizando la importancia que implica poder moverse en retrospectiva. En el final de la canción asoma un “rap” con voces superpuestas. Otra vez el pasado aflora en 1986 donde la letra va en la línea anteriormente transitada por Cassette: Toda una confesión de época. El tempo y el sonido de las teclas de Juan son hipnóticos y pueden ayudar en el viaje al pasado.
Maestro linya es la continuación de La estética del resentimiento: la alabanza del pordiosero, quizás el ser más libre de esta ciudad. En una entrevista a Hoby de Fino ya Ariel había dicho que la libertad era quizás el tema más recurrente de la banda. Todos somos compelidos pero el linyera es quien más claro tiene que el ser humano no es libre, que la libertad que profesa es ilusoria, que el sujeto no es un ser privilegiado. Aquí trazo un eje con la concepción de Spinoza.
Hay un criterio mixto en la letra: por un lado una referencia a lo social revuelvo basura por comida / quizás tenga suerte hoy  y por el otro todo un panegírico a la libertad: como vine / me voy nada tengo / nada quiero / y así estoy mejor  En un mundo donde todos quieren el último celular, el último auto, la actualización de la app, las zapatillas New Balance o lo que la moda o el showbusiness impongan, Pez una vez más planta bandera, sienta postura.
En La balada del niño mudo, el perro blanco y la señorita Bettie Minimal canta La impermanencia es su libertad Acá se nota la pluma de Casas. Lo delata -la impermanencia-, casi una obsesión en la filosofía de vida del escritor.  Ya no busco moralejas / a veces solo es porque sí parece ser el sentir de un desgano que viene a cola de una profunda tristeza.  Incluso Bettie mira atrás y suma porotos en la estilística de la pluma que se remonta al tiempo vivido.
En el tema que da nombre al disco se dice Por más que quieras / no es fácil escapar. Hay un contexto que requiere nuestra permanente presencia. Impera darle pelea al horror. Pero hay horrores internos y también externos.
En La Voluntad hay un mensaje alentador y un llamado a la acción es solo cuestión de ejercitar la voluntad / es tu propia acción / de nada sirve / de nada sirve esperar  o estoy donde quiero estar. Vos y todos somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros como dice Sartre.
El tema 9 es Parte de la solución, es un gran tema de corte punk. Planta la planta que corta el circuito del mal reza el estribo pegadizo con un estilo que trae reminiscencias a viejos temas de Todos Tus Muertos. Es un pedido, un reclamo, una incitación a la acción.
Y por último; la paciencia de la piedra, donde hay mención a aquellos que en la cueva imprimieron su presencia.

Pez es memoria, porque tiene una trayectoria intachable de independencia en la música. Pez nada en el tiempo porque sus composiciones son heurísticas. Pez es acción (“pero en vez de fe tengo fuerza”) porque es resistencia. Pez graba en distintos estudios, cambia de formación, se ríe de sí mismo, cambia de forma disco tras disco porque es, como dice Fabián, pura impermanencia.  

Lista de temas del discos Pelea al horror (2017)
1-intro horrible
2-carne roja
3-los días poderosos
4-1986
5-maestro linya
6-la balada del niño mudo, el perro blanco y la señorita Bettie
7-pelea al horror
8-la voluntad
9-parte de la solución
10-la paciencia de la piedra

Ante la pregunta de cuál era el tema favorito del disco contestaron así:
Lingenti: La paciencia de la piedra
Juan: carne roja
Ariel: 1986
Fósforo: Los días poderosos
Fabián Casas: Los días poderosos
Franco: Los días poderosos

Menciones de canciones:
Suerte de plegaria (Pez), Tan deprisa ya (Pez), La marcha de la bronca (Pedro y Pablo), Os Garcas (Pez), La voluntad (Pez), Los lados B (Pez), Tu nombre me sabe a hierba (Serrat)

Otras menciones laterales:
Haddad, Peppa Pig, Condorito, La Mascota (tienda San Juan y Boedo), BB Sanzo, Patricia Pietrafesa, Pepo (Limeres), Fantino, Tití Fernández, Ron Wood, The Who, Turf, Manuel y Wallas (Estelares y Massacre), Grateful Dead, Vox Dei, Mancha de Rolando, Biblioteca José Ingenieros (Almagro)