PEZ, PURA IMPERMANENCIA

En el escenario del Centro Cultural Matienzo están Fósforo, Ariel, Franco y Juan (los 4 miembros de Pez) junto a Alejandro Lingenti  y Fabián Casas, especialmente invitados para acompañar la velada. Todos sentados. A sus costados dos banners: uno con el corazón bombardeado que ilustra el disco y el otro con el logotipo de la banda en letra roja y fondo negro. La excusa es presentar Pelea al horror, el decimosexto disco de estudio de la banda, que se podrá escuchar y descargar gratuitamente por las redes a partir del  11 de agosto y que se venderá en formato cd y vinilo.
El público presente consta de 50 invitados que se alzaron con el beneficio al resultar ganadores de un concurso en Facebook y de periodistas de prensa especializada. También se los pudo ver a Mario Burgueño, Martin Santoro y Mauro Taranto pululando, todos allegados al grupo.
Sobre el disco dijo Minimal “Es un disco bastante amplio en cuanto a lo músical. Hay algunas canciones que dialogan con otras canciones de Pez… Con Fabián Casas hicimos la letra de La balada del niño mudo, el perro blanco y la señorita Bettie y la de Los días poderosos; también  ya habíamos hablado de un linyera en otro disco”
(Las alusiones son para Bettie al desierto del disco Hoy y La estética del resentimiento del disco Fragilinvencible) Casas hizo uso de su as de aspada del menjunje y pudo amalgamar con Pez a Heidegger, Apocalypse Now y Marlon Brando, su tía Cristina, Leónidas Lamborghini (y sus cenizas tiradas en la cancha de San Lorenzo), Nietzsche y Wagner. Lingenti dijo que en el disco hay influencias punk y hippies. Hubo grandes momentos con menciones a Álvaro Villagra, Ernesto Romeo y PopArt.

Las letras de Pez suelen tener mucho jugo para exprimir. No solo hay grandes nombres de canciones como Ya nadie lee en estos días o De la vieja escuela del amor sino que también hay toda una saga en las letras del grupo.
En este disco podemos hablar de una oscilación entre dos ejes: uno entre la acción y la quietud, pero una quietud que tiene que ver con valores y una postura de vida para nada impertérrita. De hecho el título del disco es elocuente en cuanto a la acción. Sin embargo, en paralelo, hay una actitud del que observa, de quien analiza la situación, expectante o sabio, como un maestro, con la virtud del silencio que siempre está escuchándote diría Guillermo Saccomanno. Es un viaje permanente entre lo externo y lo interno.
En Pelea al horror hay carne, días poderosos, reminiscencias, maestro, niño mudo, pelea y voluntad, reclamos y el final es paciencia. Empezar con una intro desquiciada y terminar en trance podría ser el moño justo para la tesis que desarrollamos. La pelea no es solo física, y el horror no es solo externo. Y el otro eje es temporal entre el pasado y el presente-futuro.
Estoy buscando un alma / y no la puedo hallar dice Ariel en Carne roja y estoy pagando el karma / de alguna vida atrás. No es la primera vez que se habla de reencarnaciones: en Creo firmemente en la reencarnación y en mi próxima vida seré una hamburguesa con queso; más allá del nombre de la canción dice pero soy alma entonces vuelvo y me reencarno en otro ser o mañana seré ave, ahora soy un pez, soy un pez vuelvo al mar  en Lo que se ve no es lo real. También recordar es aprender canta en plan solista. Y entonces llega el track 3 Los días poderosos y la letra empieza: Recordar / así los días poderosos cristalizando la importancia que implica poder moverse en retrospectiva. En el final de la canción asoma un “rap” con voces superpuestas. Otra vez el pasado aflora en 1986 donde la letra va en la línea anteriormente transitada por Cassette: Toda una confesión de época. El tempo y el sonido de las teclas de Juan son hipnóticos y pueden ayudar en el viaje al pasado.
Maestro linya es la continuación de La estética del resentimiento: la alabanza del pordiosero, quizás el ser más libre de esta ciudad. En una entrevista a Hoby de Fino ya Ariel había dicho que la libertad era quizás el tema más recurrente de la banda. Todos somos compelidos pero el linyera es quien más claro tiene que el ser humano no es libre, que la libertad que profesa es ilusoria, que el sujeto no es un ser privilegiado. Aquí trazo un eje con la concepción de Spinoza.
Hay un criterio mixto en la letra: por un lado una referencia a lo social revuelvo basura por comida / quizás tenga suerte hoy  y por el otro todo un panegírico a la libertad: como vine / me voy nada tengo / nada quiero / y así estoy mejor  En un mundo donde todos quieren el último celular, el último auto, la actualización de la app, las zapatillas New Balance o lo que la moda o el showbusiness impongan, Pez una vez más planta bandera, sienta postura.
En La balada del niño mudo, el perro blanco y la señorita Bettie Minimal canta La impermanencia es su libertad Acá se nota la pluma de Casas. Lo delata -la impermanencia-, casi una obsesión en la filosofía de vida del escritor.  Ya no busco moralejas / a veces solo es porque sí parece ser el sentir de un desgano que viene a cola de una profunda tristeza.  Incluso Bettie mira atrás y suma porotos en la estilística de la pluma que se remonta al tiempo vivido.
En el tema que da nombre al disco se dice Por más que quieras / no es fácil escapar. Hay un contexto que requiere nuestra permanente presencia. Impera darle pelea al horror. Pero hay horrores internos y también externos.
En La Voluntad hay un mensaje alentador y un llamado a la acción es solo cuestión de ejercitar la voluntad / es tu propia acción / de nada sirve / de nada sirve esperar  o estoy donde quiero estar. Vos y todos somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros como dice Sartre.
El tema 9 es Parte de la solución, es un gran tema de corte punk. Planta la planta que corta el circuito del mal reza el estribo pegadizo con un estilo que trae reminiscencias a viejos temas de Todos Tus Muertos. Es un pedido, un reclamo, una incitación a la acción.
Y por último; la paciencia de la piedra, donde hay mención a aquellos que en la cueva imprimieron su presencia.

Pez es memoria, porque tiene una trayectoria intachable de independencia en la música. Pez nada en el tiempo porque sus composiciones son heurísticas. Pez es acción (“pero en vez de fe tengo fuerza”) porque es resistencia. Pez graba en distintos estudios, cambia de formación, se ríe de sí mismo, cambia de forma disco tras disco porque es, como dice Fabián, pura impermanencia.  

Lista de temas del discos Pelea al horror (2017)
1-intro horrible
2-carne roja
3-los días poderosos
4-1986
5-maestro linya
6-la balada del niño mudo, el perro blanco y la señorita Bettie
7-pelea al horror
8-la voluntad
9-parte de la solución
10-la paciencia de la piedra

Ante la pregunta de cuál era el tema favorito del disco contestaron así:
Lingenti: La paciencia de la piedra
Juan: carne roja
Ariel: 1986
Fósforo: Los días poderosos
Fabián Casas: Los días poderosos
Franco: Los días poderosos

Menciones de canciones:
Suerte de plegaria (Pez), Tan deprisa ya (Pez), La marcha de la bronca (Pedro y Pablo), Os Garcas (Pez), La voluntad (Pez), Los lados B (Pez), Tu nombre me sabe a hierba (Serrat)

Otras menciones laterales:
Haddad, Peppa Pig, Condorito, La Mascota (tienda San Juan y Boedo), BB Sanzo, Patricia Pietrafesa, Pepo (Limeres), Fantino, Tití Fernández, Ron Wood, The Who, Turf, Manuel y Wallas (Estelares y Massacre), Grateful Dead, Vox Dei, Mancha de Rolando, Biblioteca José Ingenieros (Almagro)

OLAVARRIA LE TRAVALADNA

Estoy en un camping con amigos. Puedo afirmar que hay un trofeo invaluable que se esparce en la atmósfera: el valor de lo colectivo por sobre el "sálvese quien pueda" reinante de la individualidad expresada en un mundo donde los ricos son cada vez mas ricos y los pobres cada vez mas pobres. Unos cordobeses nos invitan a compartir el asado que improvisaron sobre una chapa encontrada en la calle: hay matambre y hasta huevos revueltos en una olla. Los vecinos de la derecha también nos hacen llegar sus sándwiches de vacío. Nosotros compartimos de igual manera fernet y flores como para acentuar lo atractivo ontológico envuelto tras las letras F (fútbol, filosofía, figuras femeninas, futuro, Freddie Mercury, Friedrich Nietzsche, Fabián Casas)

El análisis macro no puede virar sobre las particularidades (incorrección social, robos, sexo en las calles) porque sería caer en el mismo error en que se incurre al detenerse en los nombres propios por sobre los modelos o lineamientos generales. No faltarán los compadritos que alardeen no haber recibido un sándwich del vecino o quienes ya estén leyendo un relato K por la inclusión de la palabra modelo (destapemos la mamushka con: chori, relato, inclusión) No, hay que ser holistas acá. Como dice Martín Zariello existe la confusión semántica de que el marginado en realidad es marginal. Pero hay cosas que parecieran no tener lugar en el pensamiento colectivo sin que se interpongan los pensamientos procaces apoyados en las precipitaciones y los prejuicios (habría que repasar las reglas del discurso del método de Descartes) Decía William James: muchas personas creen que piensan cuando en realidad solo están reordenando sus prejuicios.

Lo escuché en una de esas charlas tipo TED que pululan en youtube, la frase era: "todo lo que compra el cerebro en la vida es para reducir los miedos" El tratamiento que le dieron al recital del Indio Solari en los medios (anagrama de miedos) desnudó turbaciones por doquier: opinólogos poco idóneos, oportunistas desfachatados, demagogos bobos, racistas disfrazados. El periodismo busca todo el tiempo tratar de responder. No deja lugar o no pareciera estar dentro de su interés el generar incertidumbre para que la gente pueda opinar según lo que le dicta la subjetividad. Al final, Macaya Marquez, que nunca terminaba de sentar postura clara frente al binomio fue o no fue penal, termina siendo una referencia en este punto. Importante destacar que tampoco hubo una pormenorizada investigación política de la cuestión (pudiendo desmenuzarse hechos desde el año 1997 cuando el intendente de turno de Olavarría suspende el show de los Redondos, pasando por un 2015 año electoral donde el Indio no toca, hasta la grieta interna que afecta al intendente Galli y que propicia que una de las partes pueda tejer estrategias mas fácilmente con el diario del lunes ¿Por que Télam publicó 7 muertos?)
No es este espacio el moralizador sobre lo acontecido en cuanto culpas y responsabilidades. Estoy buceando por otros mares (nunca me gustó mear en el agua)
Creo que el tiempo es circular y no lineal. Acá hay que ver como la figura elíptica nos deja retazos de boomerang: la poco afortunada coincidencia de un apellido, las fallas organizativas de un show de determinadas características, la costumbre de culpar siempre al otro. El común de la gente desnuda una decisión de apuntalar con el dedo y homogeneizar institucionalmente los pasos que una persona debería seguir en caso de qué. Los hombres todo lo hacemos con un fin, pero en el orden temporal la utilidad es una ficción que surge de una serie causal que nos antecede. Es decir creemos que tomamos vino para ahogar penas cuando primero hubo penas y luego tomamos el vino. Primero estuvo el show, luego el show business y nosotros consumimos todo el aparato mediático para tratar de entender. Si no hubiera habido muertos, la noticia vedette hubiera sido la cifra astronómica de concurrentes y las profecías acerca del numero de fanáticos de la próxima "misa" Y en la comparación hubiera estado el show de los Rolling Stones en Copacabana.

Para la gran mayoría el Indio es un fetiche. Para otros es un demiurgo o un dios. Para otros un poeta excelso. Para otros un millonario más. Para otros un gran chanta, un encantador de serpientes. En todo los casos siempre está presente la etiqueta del Senasa bien pegada a la carne. De todas formas este texto no habla sobre lavado de dinero, evasiones o responsabilidades. Demás esta decir que en todos estos temas somos todos muy hipócritas, quizás se exponga muy bien esto con el ejemplo del poco impacto que tuvo entre la gente el tema Panamá Papers. Quiero decir, por ahí está más allegada a la idiosincrasia de nuestro pueblo el evadir impuestos o hacer la vista gorda. Y mientras escribo me quedo pensando en lo triste que es estar aclarando tanto de qué va un escrito. Lo estoy atentando literariamente.

Seré pensamientos de Schopenhauer en palabras: El arte tiene un origen intuitivo. El artista no es consciente ni de la intención ni de la finalidad de su obra. Por eso condena las reflexiones y los conceptos en el arte. El Indio se jacta de ser el que menos entiende sobre el fenómeno que causa. En literatura, Saccomanno dijo en alguna entrevista: "El que menos sabe de sus libros es el escritor que los escribió"
Entiendo que la sincronicidad ande dando vueltas. Me gustaría que le pusiera los puntos a unos cuantos.

SACCOMANNO Y LO COTIDIANO

  El mundo que rodea la prosa de Guillermo Saccomanno se palpa en los lugares donde volcamos nuestros hábitos y costumbres: internet, bares, calle, trabajo, casa. Tanto en los foros de internet, ese ágora democrático donde cada cual dice lo que tiene ganas y en donde se llega a desearle hasta la muerte al prójimo, como también charlando con el vecino en la calle o escuchando desinteresadamente un diálogo ajeno. Aun allí donde no está explícito, donde hace falta ir más allá de lo visible, penetrar accediendo al plano subyacente de las cosas más cotidianas, se hallan huellas de situaciones y sentimientos que destila el escritor que vive en Villa Gesell y ocasionalmente en Retiro.

En cierto modo Guillermo Saccomanno plantea una metafísica de lo cotidiano. El cantautor e historiador Gabo Ferro alguna vez obsequió una excelsa oración en una entrevista para la revista Inrockuptibles “hay que entenderlo de una vez, la verdadera fantasía está en el cotidiano, las tazas son planetas en las alacenas”. Saccomanno es oscuro, violento, dramático, pesimista. Sí, hay engaños, parricidios, asesinatos, infidelidades, miserias, desdichas, hay todo eso en sus escritos y mucho más. Quizá se le pueda atribuir un exceso de violencia y agresividad que tiendan a exagerarlo un poco todo. Pero acaso, ¿no están estos elementos en la realidad diaria? ¿Acaso no caminamos y vemos personas durmiendo en las calles? ¿No oímos a periodistas y conductores vomitar noticias de muerte en los medios con la misma ligereza que quien relata un suceso absolutamente natural, sin extrañeza? ¿No nos enteramos aun sin quererlo de aberrantes vejaciones que hombres que viven en nuestro barrio pergeñan?

Hay en lo cotidiano una combinación entre permanencia y novedad. Quizás en esa cruza esté su atracción, esa ósmosis entre Heráclito y Parménides abre juego a la libertad que es máxima en el momento de la contemplación donde todavía no hay conocimiento. ¿Qué es la vida de un hombre más allá de la contemplación? Esta actividad nos centra en un ego y al mismo tiempo nos conmueve con la belleza y nos devela con lo incierto, infinito e inefable. Nos provee de dónde agarrarnos, nos salvaguarda de morir a cada instante. Y ya lo decía Baruch Spinoza: “los hombres libres no piensan en la muerte”.

Saccomanno predica el menos es más como política de restricción. Y no resulta casual que éste sea también el leitmotiv de la cotidianeidad. Pero ese menos no es desatención ni baja intensidad; ni desgano ni flojera. Es una lucha contra el marasmo de novedades, es un instante de reflexión, una fotografía de lo frecuente y un incesante descubrimiento a cuentagotas. Es, como dice en alguna de las páginas de Cámara Gesell: aprender del silencio que siempre está escuchándote.